Monday, March 24, 2008
Selección Nacional Mexicana... pero de escritores!

Mi Once Ideal

Jugando con tendencia ofensiva, al 4-4-3 y con puro mexicano.

Una mezcla de experiencia en la saga con juventud en el medio campo, pero sobre todo, con contundencia en la delantera. Aquí, las alineaciones del partido....

Carlos Monsivais (1938)
Portería

¿Quién no se sentiría seguro con Monsi custodiando el arco?
Carlos Monsivais cuenta con la experiencia, el talento y la buena estrella necesaria para salir avante en cualquier situación de peligro. Conocí su obra muy chavo, con una colección de libros de bolsillo muy económica en donde se publicó su libro de crónicas de nota roja "Los mil y un velorios", una tarjeta de presentación muy buena para adentrarme en la obra de un hombre controversial y polifacetico.

Su libro, "Los Rituales del Caos"obtuvo en 1995 el premio Xavier Villaurria, máximo galardón que se otorga a las letras mexicanas.

____________________________Defensa__________________________

Emiliano González (1955)
Lateral Izquierdo

De mi la lista de convocados, Emiliano Gonzalez es el seleccionado al que mas recientemente he conocido. Historias tan misteriosas como los personajes de sus cuentos rondan en torno a su vida, historias que tienen que ver con su experimentación con el ácido lisérgico y otras drogas que a la postre le causaron secuelas irremediables son parte del mito personal del autor de 'Los Sueños de la Bella Durmiente", libro de cuentos por el cual, Emiliano González recibió en 1978 (a los 23 años de edad) el premio Xavier Villaurrutia.

Paco Ignacio Taibo II (1949)
Defensa Central Izquierdo

Durante un año entero de mi vida me dediqué a leer todas y cada una de las novelas policiacas del detective mexicano Héctor Belascoarán Shayne. Solo en la ciudad de México podría resultar creíble que un despacho fuera compartido por un tapicero, un plomero y un detective.

Debo decir que el master PIT II se ha escrito frases que me han calado hasta los huesos, como esta que aparece en "Regreso a la misma ciudad":

"La Nostalgia pasa por tres fases. Una primera en la que los recuerdos están tan cercanos, que pueden evadirse con un buen dribling, una buena finta que los deja atrás retorciendose en el pasado.

Luego vienen los días en los que la memoria hiere como un mal dolor de cabeza y las escenas reviven y resuenan como tambores en mitad del cráneo,

Al fín la Nostalgia se vuelve bobalicona, triste, dolorosamente amable. Persistente en cambio.
La convocan las gotas de lluvia deslizandose rotas por los cristales, el viento sacudiendo las ramas de los arboles, un columpio solitario en el parque. Todos los lugares comunes de la soledad. Pero ésa, no por blanda es menos pertináz, menos malévolamente cancerígena."

José Agustín (1944)
Defensa Central Derecho

Don de mando, hombre de caracter, líder en la zaga.. you name it, cualquier adjetivo le queda chiquito al maestro José Agustín. Lo primero que leí de él fue "Ciudades Desiertas" un intrincado relato de amor apache entre escritores que me introdujó a la narrativa enérgica y mordáz de este hombre. Luego me interesé un poco más por su obra como periodista musical y mi admiración fue en aumento.

José Agustin no solo es una autoridad en cuanto a la decada de los sesentas se refiere, hace poco leí dos reseñas de él en la revista La Mosca, el maestro escribió sendos artículos de Sufjan Stevens y The Arcade Fire -grupos relativamente nuevos- con un entusiasmo inusual en escritores consagrados como él. Es de admirar que un hombre que estuvo ahí cuando los Rolling Stones y los Beatles sacaban sus discos al mercado aún pueda entusiasmarse al escuchar un grupo nuevo. Por esto y más, el maestro José Agustín entra en automático en cualquier Tri de las letras.

José Emilio Pacheco (1939)
Lateral Derecho

México le debe un homenaje nacional al maestro Pacheco. Su poema "Alta Traición" debería enseñarse a los niños en la clase de civismo como un ejemplo de verdadero nacionalismo:
"No amo mi Patria. Su fulgor abstracto
es inasible.
Pero (aunque suene mal) daría la vida
por diez lugares suyos, cierta gente,
puertos, bosques de pinos, fortalezas,
una ciudad deshecha, gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
(y tres o cuatro ríos)."
Hay tantas razones para querer al poeta, que solo diré que sus libros "Las batallas en el desierto" y "El principio del placer" son dos de mis libros de cabecera.

_____________________Medio Campo_____________________

Álvaro Enrigue (1969)
Centrocampista

Álvaro Enrigue tiene un hermano famoso que también escribe: Jordi Soler.

Por desgracia, solo Álvaro cuenta con el talento necesario para trascender con su obra. Su libro "Hipotermia", me sorprendió por su asombrosa capacidad para transformar la realidad cotidiana en algo extraordinario: en el universo de Enrigue, un camión de basura puede convertirse facilmente en un barco pirata, y una discusión de sobremesa puede rondar alrdedor de la lógica del milagro del sordomudo de Sidón.

Álvaro Enrigue es un escritor jóven, libre y con la visión de juego necesaria para avanzar en el competido campo de la literatura latinoamericana.

Bernardo Fernández "BEF" (1969)
Lateral Izquierdo

Además de ser un excelente escritor, Bernardo Fernández es diseñador gráfico y un monero respetado en el medio de los artistas visuales. Su trabajo como escritor e ilustrador, le ha permitido moverse con soltura entre la literatura infantil, el cuento y el género de la novela negra.

Mi primer contacto con BEF, fue al leer uno de sus cuentos en un libro recopilatorio llamado "Nuevas voces de la narrativa mexicana", nna experiencia parecida a escuchar un track deslumbrante dentro de una recopilación de éxitos y correr después a buscar el álbum completo.

Su libro "El llanto de los niños muertos" contiene uno de mis cuentos favoritos de toda la vida: "El Pasillo de la azúcar". Una historia que conjuga la ciencia ficción con un entorno infantil que me cautivó desde la primera vez que lo leí, y que me ha hecho incluirlo en un proyecto de radio y del cual hablaré en su momento en este mismo blog.

El trabajo de BEF como cuentista e ilustrador solo se compara con el éxito que ha logrado recientemente con su novela "Tiempo de alacranes", la cual, además de haber ganado el primer premio de la Semana Negra de Guijón en 2005, acaba de ser traducida al francés con gran éxito.

El Bef es una persona a la que admiro profundamente no solo por sus méritos estrictamente literarios. Como lector de su blog personal, he podido conocer someramente a la gran persona que esta detrás de toda la parafernalia que rodea al "blof" que caracteriza a la mayoría de los escritores.

Así que como el mismo diría: Su amistad es un privilegio.

Alberto Chimal(1969)
Lateral Derecho.

No podía estar fuera de mi lista a quien muchos escritores contemporaneos coinciden en señalar comoel mejor cuentista mexicano de su generación.

Conocí a Alberto en su taller de creación literaria. Ahi me sumergí en el mundo de una de las personas mas prolíficas e inteligentes que he conocido en toda mi vida.

El hombre es una máquina, lo mismo puede citar un extracto del Mahabaratta que recordar la escena de una película o similar al cuento que algún tallerista acaba de leer y recomendarle tres o cuatro autores útiles que el tallerista en cuestión debe conocer para perfeccionar la historia que esta desarrollando.

Los libros de Alberto exploran el género de la literatura fantástica y se caracterizan por crear universos personales en donde personajes como el aventurero Horacio Kustos, trepan por torres hechas de columnas de colchones sobrepuestos, que se elevan mas allá de las nubes.

Aunque sus libros como "Estos son los días", "El país de los hablistas" y "Grey"han sido galardonados en múltiples ocasiones por el Conaculta y el INBA, su producción no solo se limita a la creación literaria, ya que Alberto cuenta con una sólida trayectoria como colaborador editorial en revistas de cine y coordinando talleres literarias, de donde han surgido escritores tan talentosos como BEF o Edgar Omar Avilés.

>> continuará...

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posted by drneon at 1:47 PM | Permalink | 1 comments




Monday, March 17, 2008
De discos duros que se llenan incontrolablemente
El sábado por la noche tuve la oportunidad de entrevistar a la banda española Delorean.

La primera vez que los escuché fue hace dos años, en un podcast norteamericano de música independiente en donde se incluía "As time breaks off", uno de sus temas más representativos.


La noche de su presentación puede incluirse en mi apartado personal de "noches que pintan mal, pero luego se componen". Varios factores se alinearon para hacerme pensar que todo chafearía: mi compañero de conciertos no llegó, no me encontraban en la lista, y cuando lo hicieron me topé conque el lugar estaba apenas a la mitad de su capacidad, y que la banda al parecer no estaba del mejor ánimo para hacer la entrevista. Así que ahi estaba yo, solo, en medio de la pista, con un smart drink en la mano y con mi mochilita con mi minidisc, mi cuaderno y mi micrófono dentro. Viendo a mis complejotes volar en círculo sobre mi cabeza, esperando el momento de flaqueza para bajar a atormentarme.

Pero como siempre, el instinto de conservación puede más, y después de beber el segundo smart drink, -o tal vez debido a él- me puse a platicar con un muchacho que lucía una playera muy padre de Delorean. El chavo venía con un amigo desde Queretaro, sin carro y dispuestos a lo que viniera solo por ver a Delorean, a quienes conoció -me dijo después- durante los ocho meses que vivió en España.

La entrada nunca mejoró, así que me entrometí en los camerinos, pero al llegar ahí me topé a Miguel, mi contacto del management, quien me guió con Unai e Igor, -teclista y baterista de la banda- quienes accedieron a hacer la entrevista.

Entre las cosas que me llamaron mi atención en la charla fue su honestidad brutal, en el tema de la piratería y las descargas digitales.

IR! ¿Cuando podremos escuchar una nueva placa de Delorean?

Igor: Ahora mismo no tenemos disquera, y tal y como esta la industria, preferimos hacer nuestro camino: hacer canciones y que la gente decida si son buenas o malas, no una disquera.

Unai: Una banda como nosotros, vive de los directos y de dejarse la piel sobre los escenarios, no de vender discos.

Realmente lo que queremos es que vengan a nuestros conciertos y se la pasen bien con nosotros. El tema, es que es ahí cuando las grandes disqueras tratan de agarrarte por los huevos con el tema del management y de los derechos de autor, por eso joden tanto con la piratería, cuando la piratería (digital), a bandas como nosotros, no hace mas que beneficiarnos de una manera brutal.


El tema de las descargas, me hizo caer en la cuenta del desprecio que ultimamente sienten los artistas por los formatos tradicionales. El asunto me recuerda los tiempos en que se anunciaba la inminente desaparición de los libros, en función de la practicidad de los formatos digitales.

Yo opino que los discos no van a desaparecer tan fácilmente. Bajar 1 GB de música diario no está mal, se puede hacer, y es válido. Pero muchas personas necesitamos tener a nuestros amigos cerca. Tener a Villoro, a Hornby, a Xavier Velasco o a José Emilio Pacheco en el librero para acudir a ellos en busca de un consejo es casi tan esencial como tener a la mano el teléfono de un amigo.

Algo similar me ocurre con los discos. Tener el "Rubber Soul" de The Beatles, el "Welcome to the Monkey House" de The Dandy Warhols o el "Quiet is the new loud" de los Kings of Convenience cuando abro la cajita y recuerdo la imagen que viene impresa en el cd, y mientras lo escucho en el stereo, tumbado en el sillón, hojeando al booklet, como si se tratara de un álbum de fotos.

Puedes conocer a muchas personas a lo largo de tu vida, pero hay cierta gente que necesitas tener siempre cerca. Por eso yo creo, que ni los libros, ni los discos podrán ser superados en su forma física y palpable por datos intangibles.

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posted by drneon at 9:00 PM | Permalink | 1 comments




Tuesday, March 04, 2008


Quienes escribimos reseñas casi siempre tratamos de "interpretar" la obra de un artista, sin reparar que quizas ni los mismos músicos, escritores o artistas plásticos pueden explicar cabalmente su trabajo.

En el caso de las reseñas musicales, a menudo se publican artículos plagados de figuras poéticas: "Tonalidades sonoras", "tesituras instrumentales", "paisajes emocionales", you name it.

Me da la impresión que cuanto mas abusamos los colaborador editoriales de estos lugares comunes, mas confundidos estamos acerca de lo que la música transmite a quien la escucha.
De entre todos el arsenal de adjetivos, el que más me causa pavor es el de: "atmósferas melancólicas", y es que no sé como hablar del término melancolía sin asociarlo a estados emocionales como la tristeza o la depresión, cuando todos estos sentimientos son tan solo una dimensión del término.

Tal vez la definición mas cercana que alguna vez se haya escrito es la del extraordinario escritor francés Victor Hugo, cuando hablaba de la melancolía como: "La alegría de la tristeza".

Hay un grupo que ultimamente no puedo dejar de escuchar y que transmite perfectamente ese feeling, se llama Earlimart, y como escribí en el número de diciembre de 2007 de la revista Círculo Mix Up: "su música opera como una granada de fragmentación que dispara esquirlas emocionales en torno al escucha, por lo que es casi imposible que alguien con un gramo de sensibilidad se salve de ser impactado por la belleza armónica de sus canciones".


Aquí, una versión digital del fabuloso Treble & Tremble de Earlimart:

http://rapidshare.com/files/71979289/Earlimart.rar

Enjoy

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posted by drneon at 11:12 AM | Permalink | 2 comments